「Cult片」之所以迷人，正在於它超脫了「好與壞」的二元框架，證明了電影的魔力，不在於被多少人接受，而在於是否能在少數人的心中點燃狂熱的火焰。導演梁仲文出生於1986年，2011年於理工大學數碼媒體系畢業，同年以其畢業作《關公大戰外星人》參加鮮浪潮國際短片節，獲本地競賽學生組最佳創意獎。於2017年拍攝網絡大電影《香港大師》，直到近年開設YouTube頻道《9寨Cult》，一直是香港電影文化的「另類守望者」。他愛舊片，也愛談港產片的現況。他笑言自己專講「無人問津的爛片」，卻也認為這些作品正承載著屬於香港的獨特風味。這次，他與我們談起懷舊濾鏡、觀眾心理，以及Cult片的真正精神。
懷舊濾鏡下的港產片黃金時代
梁仲文的頻道因介紹《決戰葡京之巔》一片一炮而紅，及後更翻拍《真‧決戰葡京之巔》，現參與《小朋友齊打交》真人版及《觸電》的視覺效果。「你有沒有試過這樣想？看現在的港產片時，心裡突然浮現一句：『如果這角色由張國榮演，會不會好看很多？』」梁仲文笑說。在他眼中，90年代是香港電影最難以複製的黃金時代：「那時候最頂尖的導演、演員都在。即使一套不算出色的片子，也可能有劉德華或梅艷芳參演。今天再難找回那種班底，那種氣場。」這種「如果當年」的想像，不單來自專業影評人，也出現在普通觀眾心裡。梁仲文認為，懷舊不只是美化過去，而是今天的電影真的很難達到那時候的能量和魅力。
從戲院到串流——觀影習慣的變奏
談到舊香港電影如何重回觀眾的眼前，梁仲文忽發奇想：「如果有彈幕就好！老實說，在有彈幕的網上平台看港產片真的過癮很多。你一邊看，一邊看到大家即時吐槽、笑點，這種互動是戲院提供不到的體驗。」他甚至幻想過，若有一個專屬港產片的串流平台，便宜收費、定時放映、附帶即時彈幕，或許能重燃觀眾熱情：「港產片很多時候是看一種『距離感』，那種又親切又帶點獵奇的味道。觀眾有興趣看明星如何顛覆形象，也有興趣一起吐槽，這和西片追求英雄故事完全不同。」
1976年台灣電影《關公大戰外星人》
梁仲文執導的短片《關公大戰外星人》
「Cult片」不是爛，而是懂的人自會懂
作為YouTube頻道《9寨Cult》主持，梁仲文經常被觀眾要求介紹Cult片，他的選片準則是什麼？「我頻道選的片很多是爛到好笑的，但其實真正的Cult片不一定爛。」他用「榴槤」來形容Cult片的魅力：「第一次吃的人會覺得臭，但懂得欣賞的人覺得它獨特。Cult片也是一樣，它不是拍給大眾的，而是小眾中有狂熱信徒。」他更強調，真正的Cult片往往是「意外之作」：「沒有人會一開始就說『我要拍一套Cult片』。例如本地的『Sam哥』系列動作片，我都會介紹，但Sam哥其實是真心想拍正經戲，但結果卻意外成為另類經典，這就是Cult精神。或者可以這樣說，真Cult係自然生成，假Cult就係人為設計。」
梁仲文2017年拍攝網絡大電影《香港大師》
梁仲文的視角，讓我們重新審視港產片：它或許不再是票房神話，但仍是香港文化獨特的存在。他對Cult片的熱愛，對舊時代的敬意，與對未來平台的想像，彷彿都在提醒我們電影從來不只是一門生意，而是一群人共同的情感投射。「很多香港人鬧《明日戰記》，但老實說，我覺得好睇。」梁仲文坦言，也許是他長年看特攝片的關係，已經習慣所謂「膠對白」。對他來說，這部作品展現了不少值得欣賞的地方，只是觀眾未必願意給予耐心。談到入門級Cult片，他首推《力王》：「本身就具備觀賞性，只是題材過於極端而變得小眾，觀賞門檻低，又極端到令人印象深刻。」
《力王》劇照
特攝片的啟發：用最少資源做最大想像
梁仲文早在7年前開拍了一套特攝作品《神骸軀形》，採用後末日設定，機械生命體之間廝殺，打得拳拳到肉，雖然是短片形式推出，卻令不少影迷期待萬分，不得不驚歎原來香港都有如此精品。他指出僅有少量製作人員參與，只能在日常工作中抽空製作，問及如此辛苦的原因：「純粹是應承了要做，而且演員都是義務性質，更加不能令團隊失望。」接著談起他對特攝片的熱愛：「當你用有限的資源拍出無限的想像，這就是特攝的力量。荷里活製作完善，學習不來，但特攝片的魔力是，你會覺得自己都拍到。」他從特攝片學到的不只是技術，更是如何用創意補足資源的不足。「如何用剪接令角色跳得好高、打得好大力？如何靠觀眾想像去填補畫面未呈現的細節？這些都是特攝真正的魅力。」另外他提到最敬佩的導演之一，是將特攝黑暗化並成功打入主流的庵野秀明。「小時候看超人，我只覺得是打怪獸；大個再看，則會思考其實超人是否真的是好人？毀滅了一艘載滿巴魯坦星人的母艦，幾億人就這樣死了。」這種「想太多」曾讓他懷疑自己是否孤僻，但庵野秀明證明了這樣的思考可以化為成功的作品：「原來有人證明我的想法是正常的，而且做到給全世界看，這件事很鼓舞我。」
《神骸軀形》
「潮流永遠有循環，有些東西看似兒戲，但正是這種『不確定性』，讓觀眾願意停下來觀看。」梁仲文在訪談中分享他對港產科幻與特攝的觀察，從70年代的鐵甲萬能俠，到90年代的攻殼機動隊，由小朋友看的機械人到寫實、極致的動畫，「即使當時尚未盛行網路，創作者已經設想了人腦與電腦的連接，甚至能被駭客入侵，這種遠見至今仍令人驚嘆。」每個世代的作品都有其極致與限制，而這些限制正是創意的溫床。對梁仲文來說，拍電影不只是再現，而是如何將記憶、想像與現實交織出新的視覺語言。「隨著世代變遷，『反撲歸真』或成為趨勢，低成本、兒戲感的作品可以再次被重新審視。」
《觸電》劇照
懷舊不是復刻，而是「Raw味」
梁仲文解釋，有時懷舊的魅力在於不確定性，而非刻意復刻。「《決戰葡京之巔》片中有一幕兩個人胡說八道十多分鐘，好看就在那種不確定性裡。」他認為，港產片以前之所以有味道，是因為它保留了某種「留白」和即興感，而非精密計算的劇情。「我現在做的東西，也想保留這種Raw味，不是為了復刻舊作，而是找回創作的自由。」
《決戰葡京之巔》（2000）
梁仲文最後透露《小朋友齊打交》真人版製作，如何將童年回憶中的2D角色轉化為3D真人演繹。「《小朋友齊打交》本身是Q版角色，我們要把它轉成立體世界。」雖然會受到導演分鏡與現場氣氛的限制，但創作風格本身就帶有動漫與遊戲的味道，無需刻意加入懷舊元素。「我們要找到一個平衡，既保留回憶的感覺，又能呈現寫實的立體視覺。」
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