首位榮膺世界三大影展影后的法國殿堂級演員Juliette Binoche獲香港國際電影節（HKIFF）的邀請來港主持大師班。她先從今趟香港之旅的大師班談起，聊到演藝旅程，再細說代表作《藍白紅三部曲之藍》的記憶與活在當下的時間哲學，亦提及首當導演的新作《尋你我，覓自己》。
Photo & Text: RICO LI
Makeup: ALICE
Hair: MARCO CHAN
Special Thanks to HKIFF
活出角色
Juliette Binoche非常享受與影迷見面，她覺得大師班的觀眾提了相當有趣的問題，由此她特別希望與觀眾分享其關於生命與演戲的連繫：「生命是一個旅程，演戲也是一趟旅程，當我遇見新相識的演員和導演，也是和自己的遇見，這是一個由內在出發的經驗，是一個靈魂與另一個靈魂碰撞的過程。」她以《布拉格之戀》為例，這是其第一部英語電影，因此意義相當重大，「我去到一個從未到過的地方，當時的我有點驚慌，同時又會慶幸自己踏上了新的旅程。」
談到其演藝生涯，絕不能繞過Juliette Binoche與波蘭電影大師奇斯洛夫斯基的合作，但原來她曾經推卻《兩生花》的邀約：「他曾邀請我出演《兩生花》，但我推辭了，因為當時在拍攝《新橋之戀》，不過我請求過他推遲電影拍攝，好讓我有檔期出演，不過他拒了。」Juliette Binoche形容他們是「自然的，不會強迫彼此」的關係。她更透露與奇斯洛夫斯基的相處，以及其特別之處：「我覺得他是個很謙虛的藝術家，而且很清楚自己要甚麼，要怎樣述說、怎樣拍攝。我們有時會互相取笑大家，我很享受與他合作。」二人的共同代表作必定說到《藍白紅三部曲之藍》，這部作品更為她捎來威尼斯影后的殊榮。
出演《藍白紅三部曲之藍》時，她透露：「我不是理解角色，而是活出Julie。」這又帶出一段與電影情節相呼應的回憶，同時解構了其中一幕經典場面的秘密：「當時我有個很要好的美國朋友，我們有兩年的關係非常密切，她是我的英語教練，其丈夫罹患癌症，她又失去了12歲的孩子。那時候我回絕了史匹堡《侏羅紀公園》的演出邀約，因為我在拍攝《藍》，我的英語教練讀劇本時就提議應該要有一樣物品讓Julie回憶起痛失至親的經歷，於是我就跟奇斯洛夫斯基討論，他著我從3項物品中選一樣，一是鞋子、二是波板糖，第三樣我不記得了是甚麼。反正我選了其中一樣，奇斯洛夫斯基就要我選波板糖。直到拍攝吃波板糖這一幕時，我們分別拍了一個正面、側面和後面的鏡頭，我問還餘多少波板糖，得到答案不知是一支，還是兩枝。我很憤怒，心想你是否跟我在開玩笑。當時情況應該是只有一支完整，有一支破碎的。在電影中可以看到我很大反應地仰後，這不是甚麼精湛演技，而是我在那個當下發現波板糖是破碎的，我很震驚，因為我沒有機會再做一遍。」
迷霧中一同找答案
Juliette Binoche常強調要投入演戲的當下，這種想法在其拍攝一部早期電影《Rendez-vous》後已有，「拍攝時非常寒冷，應該只有零下20度，我每天都在拍攝，拍完後我大病一場，整整病了兩星期。經過那次後，我就體悟到『完了就是完了』，完了就告別，沒有積累，活在那個當下，因為（演戲）那個時刻正在進行中，再做已經遲了，同時那時候我還是個年輕演員，我有時要求來多一個鏡頭，未必獲允許，然後在夜裡就沒完沒了地回想那個鏡頭，想著如何可以做得更好，不會停歇，後來我就決定直截了當，完了就是完了。」
「不斷探索」應是對Juliette Binoche演藝精神最佳的形容，她不斷探索不同的藝術形式，或表達自己的方法，例如2008 年於各地巡演百次的舞蹈劇場《尋‧你我》就是不斷探索的嘗試，因為她全無舞蹈底子，但就因著要共同創作這個作品，與英國知名編舞家Akram Khan互相學習，一方習舞，另一方學演。後來她更首次以導演身分剪輯當時的排練和幕後片段，成為紀錄片《尋你我，覓自己》（In-I In Motion）。她認為自己並沒有要當導演，「我只是想說一個故事，單純想表達自己而已。我也不想對這個作品多作解釋，因為這是一個共同創作的過程，觀眾要看電影，自己去感受、去思考這到底是怎樣一回事。因此，這部作品沒有旁白告訴你要如何感受。」
這個與觀眾共同構作作品的過程，Juliette Binoche比喻為在霧中航行的船，她與Akram Khan在創作過程中都是在未知中進發，他們都在過程中充滿疑惑，但逐漸搞清楚這究竟是怎樣一回事，因此她也希望觀眾能夠有這個私密的過程，並為此而著迷。創作永遠是一個未知的旅程，就如同人生，未必會知道下一站會停在何方，也不知道何時會到終點，但只要一直走，總會有找到方向。
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