香港獨有的電影現象與築夢　專訪陳詠燊——光影邊緣的靈魂對話

臥底電影在香港影史上留下獨特印記，既是動作美學的展示，也是一種人性掙扎的隱喻。由東方表行贊助、大館呈獻的2025夏季展覽《光影邊緣—香港電影的臥底世界》，導演陳詠燊與學者溫祺德聯合策展，帶領觀眾走進這個橫跨40年的電影世界。作為創意總監與聯合策展人，陳詠燊將導演的經驗延伸到策展，並分享為何「臥底」這個角色能成為香港電影的一面鏡子。

從導演到策展人：說故事的方法其實一樣

這次擔任策展人，對SUNNY陳詠燊來說並非完全陌生的挑戰。雖然角色不同，但他很快發現，策展與拍電影有著相似的核心，都是在說故事。「導演拍戲是透過劇本和影像來表達想法，而這次策展，我是用八部臥底電影加上資料搜集和專訪，去構建一個完整的敘事結構，兩者其實異曲同工。」就像拍戲需要依靠攝影、美術、剪接等專業團隊，他在策展過程中同樣仰賴不同部門的合作。「我提供故事方向，至於場景、互動設計、美術呈現，都靠團隊把想法變成現實。最重要的是，我要把握住『靈魂』，展覽的故事和訪談內容。」

為何偏偏選臥底？香港獨有的電影現象

香港影壇歷史悠久，犯罪片題材更是百花齊放，為何這次展覽要聚焦於「臥底」？SUNNY解釋：「「其實一開始只是知道要做『犯罪』題材，但犯罪的範圍太大，我就想收窄，最後發現臥底是非常香港的題材。荷里活的警匪片多數是明刀明槍，臥底並不是常見主題；但在香港，幾乎每一位一線男星都至少演過一次臥底。這種題材既戲劇性強，又極具代表性，這是個很有趣的文化現象，所以最後就定了下來。」加上大館本身是舊警署，與「臥底」題材天然契合。同時，臥底的戲劇張力和心理糾結，也特別符合香港電影的特色。「香港電影曾經是世界第三大產地，它的成功一部分來自於高張力的故事。我不會說臥底本身就是香港精神的代表，但香港之所以拍這麼多臥底戲，是因為題材本身戲劇性很大。」他分析說。「七十年代以功夫片走向國際，八十年代後我們借鑒荷里活模式，將警匪片現代化，再加入動作元素，就自然衍生出臥底題材。它本身張力足，既符合商業娛樂性，也能展現人性矛盾，所以變成一個時期的標誌。」

八部經典，八種切入點

展覽最終選出八部作品，既有經典，也有代表性。從新浪潮先鋒章國明的《邊緣⼈》（1981），到八、九⼗年代動作片盛世如林嶺東的《龍虎風雲》（1987）、吳宇森的《英雄本⾊II》（1987）與《辣⼿神探》（1992），再到霍耀良的《龍在邊緣》（1999），千禧後劉偉強與麥兆輝的《無間道》（2002）、爾冬陞的《⾨徒》（2007），以及陳⽊勝的《掃毒》（2013）。「選片第一準則是觀眾要熟悉，否則很難引起共鳴。其次是它們能代表臥底題材不同階段的演變。」值得一提的是，《龍在邊緣》是他帶著一點「私心」選入，因為其劇情顛覆傳統，警察反而是反派，呈現出臥底題材的另一種可能。

《光影邊緣—香港電影的臥底世界》

臥底戲的變奏：從血雨腥風到心理博弈

「臥底只是切入點，背後其實說的是香港電影如何在不同年代找到自己的位置，如何透過不斷嘗試，創造出屬於香港的獨特氣質。」香港臥底電影的獨特之處，不僅在於題材的普及，更在於它隨時代不斷演變。八、九十年代的臥底電影以血腥火爆、動作場面見稱，例如《龍虎風雲》和《英雄本色II》裡的大規模槍戰，令世界影壇都為之震驚。到了千禧後，《無間道》則將焦點轉向角色的心理細節與身份拉鋸，戲劇張力更內斂。《門徒》則以毒品調查切入，呈現現實中的黑暗一面。「臥底這個題材，可以靈活地寫出截然不同的故事。從早期的血雨腥風，到後來的心理掙扎，每個階段都映照著香港電影的演變與特色，正正體現了香港電影的靈活性，能用同一題材，玩出多種不同面貌。」

在完成是次展覽之後，SUNNY談到如果未來還有機會策展，他希望能夠探索更多「需要調查」的題材。「臥底好玩，因為有東西可以查。」他笑言，臥底的世界對一般觀眾來說是陌生的，這份神秘感正好成為切入點。而如果要再挑選主題，他會對「驚慄片」充滿興趣，因為它包含神怪、殺手、宗教甚至民族文化的元素，能夠展現香港電影五花八門的面貌。

能所不能：談香港電影精神與時代記憶

一個好的展覽，像一部好的電影，不只是重現，而是讓人願意追問：恐懼從何而來？身份如何界定？故事能夠如何再生？談到香港電影的精神，SUNNY用了四個字：「能所不能」。在他眼中，香港電影的歷史正是一次次「明明不可能卻偏要做到」的過程。動作片及槍戰場面打響國際名堂，到如今在有限的資源下依舊創造獨特作品，這種不服輸的精神，正是香港電影的核心。他以是次展覽舉例：「籌備僅用了數月，卻能在細節上做到不失禮，靠的就是整個團隊的拼勁與追求極致。香港電影人有一種『不能失敗』的心態，我們一定要好看，一定要漂亮。香港電影的精神，就是在不可能中找到可能。能人所不能，這就是香港。」

尋根與再創造——舊電影的新解讀

對於當下年輕觀眾觀看舊香港電影，SUNNY不只希望他們帶着懷舊情懷，更希望能夠「尋根」，把電影作為一種時代的記錄。「好的電影應該是時代的印記。你看《辣手神探》裡有雀籠的茶樓，今天已經沒有了。這些細節就是香港的歷史。」在他看來，過去的經典不是終點，而是基石。「我們沒有過去，就不會有未來。當年已經有人做過的事，今天再看，就能想得更遠，做得更好。看舊電影，不只是看過去，而是讓我們知道未來能走多遠。」

那份已難重現的「勇氣」

在談到舊香港電影的氣質時，SUNNY直言，今天的電影人已難以重現上世紀的「瘋狂勇氣」。「以前那種勇氣就是：我不管，我想這樣，我就做。雖然可能很瘋狂，觀眾會罵，但為了成就某一場戲，我都要堅持。」他舉例《辣手神探》開場那場茶樓槍戰，幾十名無辜市民死傷，但觀眾只記得周潤發「兄弟殉職」的台詞。若放到今天，肯定會被質疑「不合理、太殘酷」，甚至被網路輿論撕裂。「以前沒有那麼多掣肘，電影不完美，但有風格；而今天大家太害怕冒險，變得越來越保守。」原來SUNNY口中的瘋狂勇氣，並不只是為求完美的執著，卻是面對觀眾，面對世界的勇氣。

話題、興趣與新時代的取向

對於新一代香港電影如何吸引觀眾，他認為要找到一個「Talking Point」：「不是嘩眾取寵，而是讓觀眾覺得：這是一個前所未有的題材。當電影具備這種『空降』感，就會成為話題，吸引更多人進戲院。」他同時也提醒自己，創作不能只是滿足「我想拍什麼」，還需要考慮如何勾起觀眾的興趣。「畢竟今天觀眾的時間和金錢都珍貴，標題、題材，甚至名字都很重要。進不了觀眾的第一眼，作品再好也難以傳播。」不是迎合觀眾，而是創造一個讓觀眾感到興趣的世界。

從新藝城到UFO——兩個夢的時代

被問及最想推薦的香港電影品牌，他毫不猶豫地點名 「新藝城」與「UFO」。「新藝城代表著八十年代香港經濟爆發的精神：我們什麼都能做到，什麼都可能誕生系列。《倩女幽魂》系列、動作片、黑幫片，一浪接一浪。」至於UFO（全名「電影人製作有限公司/United Filmmakers Organization Limted），則是九十年代香港電影最浪漫的象徵。「那個年代的電影，精緻、精品、浪漫，是可以拍拖去看的電影。《流氓醫生》、《風塵三俠》是不合理地浪漫，戲中每件事都都漂亮，即使是不合理的設定，也因為太美，令人很嚮往那個世界。」他分享早前一個機緣與徐克導演聚餐：「他提醒我，電影始終是夢。我們要給觀眾一個夢，讓他們進場後可以開心，可以嚮往，可以暫時逃離現實。剛才提及的兩個品牌都是築夢，我覺得這個也是未來我要去做的。」