有類受訪者，擅長答一些世人想聽的。
而Juno，只答自己相信的。
他相信的，別人未必認同，但基於他是真正去相信，因而有了真實的力度。
就像他經由音樂和電影創造的世界，都是完完全全屬於他的世界，他相信的世界。
他的世界不一定人和事樣樣美好，會有無可奈何，有互相傷害，有殘暴不仁，有亂槍掃射。
他的世界從不為了討好你而創造。
所以觀看Juno的世界，我們由始至終，是在動用他的視角。
Interview & Text / 月巴氏
Photographer / IVAN WONG
Photography Assistant / WOHOSUN
Makeup / JANICE TAO
Hair / POWDER ROOM
Set designer / @__LEEON
Set builder / @CHUN_CL
Styling / KATY TSANG
Watch / CHOPARD
Wardrobe / BERLUTI, DIOR, GUCCI, PRADA, KAMONUJ, HED MAYNER, ANDERSON’S, BORIS BIDJAN SABERI
Producer / ANSON TANG
煩而快樂
Juno早已不是藝人，存在，不為了娛樂大家。
是歌手，是演員，更是導演（而這個身份來得更明確）。
「做演員相對幸運，只需要集中在自己世界，準備之後場戲。導演牽涉的範疇太多。點樣可以令現場演繹的效果跟當初腦入面個畫面一致？就是導演在片場要拿捏的事情。好多知識不是讀書讀返嚟，是在片場入面學，我本身好鍾意觀察。」
聽講，Juno好怕煩，但做導演，注定好煩。《殭屍》和《風林火山》，哪一齣比較煩？
「不同類型的煩。」
拍《殭屍》時，他28歲；拍《風林火山》時，32歲。「可能大家覺得相差不是太遠，其實有分別，不只我本人，還有影片長度和規模上的分別，點樣去Execute，鏡頭需要的Element亦都不同。」
譬如拍《殭屍》，本身不是一個現實題材，「但拍攝期間一定會遇到好多現實問題。」現實問題，包括要拍到件衫入面滲血出來。「可能好小問題，但在現場就變成一個大問題。我們在一條膠喉入面篤好多個窿，泵血入去，就自然有滲血效果。試的時候好Smooth，到拍第一個Take，中間可能相隔半個鐘，問題就嚟，試嗰陣，因為條管入面冇血，你泵血入去，血就會好自然滲出嚟，當事隔半個鐘，入面的血已凝固，再泵入去就冇反應，因為所有窿已經塞晒。舊時好多電影都要處理有血的鏡頭，自然會有經驗，但近年好少電影需要拍咁大量流血鏡頭，大家都好似第一次接觸呢樣嘢。」
煩，但享受。「每一次拍電影，我不單純只想攝錄低鏡頭入面的事情，我好Enjoy整個過程。」
入片場前
從未踏足過Juno的拍攝現場。
從未見過作為導演時的Juno。
所以好奇，他的片場，氣氛怎樣？「偏靜。片場對我來講不是集體創作的地方，如果在片場先來集體創作，代表前期工作出了問題。」片場要靜，是因為演員才有空間去投入，才能讓工作人員專心做好自己崗位。「我覺得全部事情都應該要以一個尊重的形式進行。我唔鍾意片場好嘈，或者出現咬耳仔情況，我最怕聽到有人講『今晚煲咩湯呀？』『放飯食乜嘢呀？』，唔係話唔容許有這類話題，而是可以去較靜的位置處理。」
「飛紙仔」亦不存在於Juno的片場。
「寫劇本是一個沒限制的空間，但當去到現實要執行，總會有限制。我容許微調，但如果你話大家都有意見，這情況未必會在我片場出現。大家崗位不同，你當下畀咗一個意見，收工，你拍拍屁股就走，但拍攝後我還要剪片還要做後期。我覺得點樣Keep到Direction好緊要，意見我會聽，但不能偏離太遠。正如今日這個拍攝，每一個人都服務緊個劇本，而不是純粹你有你經驗，佢有佢經驗，大家在現場再開會去傾，咁就會偏差得幾緊要。我自己鍾意準備好所有嘢，去到現場，大家清晰知道點做，當中會有微調出現，但我不覺得要去到『飛紙仔』狀態。有人會覺得這是一種爆炸力，但對我來講是危險的事。」
那麼，會否執著那些依附在對白的「嘅嘅呢呢」？「會。如果劇本冇，現場突然加插，意思會好唔同。句子意思或者一樣，但多咗尾音，就會多咗情緒，我好在意所有尾音，甚至乎個尾音係升上去定係Drop落嚟。」對白的字數他一樣執著。「呢句對白有幾多粒字？下一句對白又有幾多粒字？我幾在乎呢啲位。」
他在乎和執著的還有很多，演員節奏、一呼一吸、預先幻想調色後的效果等等。那麼多執著，真的會好煩。「創作之後就是製作。我是一個好怕煩的人，但當你Take咗一個Project，你會幻想到呢個故事、呢個Scale、呢個演員……前期編寫劇本時已幻想到會有幾煩，卻也是一種樂趣來。」
所以進行每個企劃前，他已經好清楚自己想要甚麼。
「我不是讀電影出身，又可能性格比較慢熱，所以參與編劇崗位時其實已經在思考，或者當第一粒字都未寫出來時我已經Prep緊。」Juno說，香港電影前期工作，時間永遠都不夠。「你拍一部電影，因為Budget問題，Prep的時間得兩個月，如果要好仔細去睇每個細節，兩個月唔會足夠。我在前期好早好早時已盡力去Prep，諗點樣拍呢？用一個鏡頭去處理？還是分做三百個Shot去處理？導演需要去諗。導演其中一個崗位就是場面調動，演員由群演去到分鏡，好似一個Dance，而不是現場Free Flow。」
Idea
2025年未完Juno已完成了兩件重要事宜：《風林火山》在康城曝光 & 舉行《The Album : In The Name of a Father.》音樂會。
「會有Planning，亦一定有好多想像不到的因素。好似個Show，本來上年做，因為唔舒服，需要延期，同康城影展差不多同一時間發生，對我來講幾大壓力，我諗唔淨係我，整個團隊都係。」
首先，時間問題。「在影展要處理連串Bilingual訪問記招，同時間再轉另一個Mindset去諗個Show。本身已經有晒舞台設計，但因延期，要改在亞博演出，舞台尺寸和Interior的空間等等，所有嘢都唔同晒。舞台尺寸要睇圖，研究點樣拍片，嘉賓點樣出場點離開個台。在康城完成所有宣傳工作後，即刻主力跳去準備演唱會Songlist。」
忙但好夢幻。「能夠在同一個人身上，做兩個不同方向的Project，而且都比較大型，我覺得是一種學習，一路一路去Build Up自己，每個Creative，每個去到Production階段的Project，點樣可以將最初的懸念呈現出來，絕對不容易。」
參與康城後，會不會更投入在電影上？「我覺得無論是一張專輯一部電影，還是一本書，只不過是媒介。」
Idea才是最重要。「有了Message，有了故事，再衡量在哪個Medium發生最啱數。另外就是當中的突破性，譬如《The Album》，絕對可以是一部電影，但《The Album》的突破在於本身既可以是一部電影，但最後以音樂專輯作為媒介去呈現，仲要唔只一張專輯，而是三張專輯，仲有咁多角色出現。」這麼一種創作方式隱隱然想傳遞一個訊息。「希望讓其他工作者知道原來Creative可以咁闊，可能性可以咁大。」
返本歸初，創作首要是甚麼？「最重要是作者有Message想講，最怕拍一部電影做一個Creative Project，但其實你冇嘢想講，這才是最大問題。」
作者
Juno有沒有想過，自己身份其實是「作者」？
「愈來愈接近這種感覺。以《殭屍》為例，當時較少這種鬼怪題材，盛行比較寫實的電影題材，我要想去Interpret一個比較Magical的世界觀，創造一個架空世界，可能畀大家一個感覺開始變成作者論。作者論意思是當你架空一個世界，代表入面所有嘢都Meta。點解要架空？意思就是入面每種細節都有你的解讀，慢慢呈現一種好似作者論的出發點。劇本由我去寫，我會更加了解呢場戲係點，而不是……故事你問編劇啦，演繹就搵導演啦，在我身上，幾個崗位是Consistent，我覺得是好事，演員亦會比較清晰，所有輸出都是同一個人，而不是要問十個人，每個人都有不同Direction，這就有機會出現亂的情況。」
在這個人人都話要用AI的時候，你有沒有用上？
「我好Enjoy創作過程，甚至可以話有些少自私，我想經歷這個過程，所有開心唔開心我都參與到，這樣才對得住我的作品。我又未去諗AI與人類要點樣分工，我比較原始，會攞筆寫低Idea，再睇下三個月後個Idea是否可以延續落去。稱得上Idea，可能只是一個Fragment，有些，可能只是一個短篇故事，有些可能有機會變成長篇，電影，劇集。Idea本身就是這樣。」總之，一切一切都只是媒介，Idea最重要。
「在Creative的世界不會悶。」他相信，我也相信。
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