獨立製錶界從不缺乏天馬行空的想像，能把科幻語言化為精密機械語言的品牌，VANGUART的Black Hole陀飛輪系列正是其中之一。在Dubai Watch Week 2025之上，品牌以兩款全新作品重新詮釋黑洞概念，其中玫瑰金版本以強烈雕塑感、金屬質地與迷人的「懸浮式陀飛輪」再一次扭曲人們對時間、機械與美學的想像。

自2017年成立以來，VANGUART一直以大膽的科幻視角重新定義獨立製錶的可能。在2021年推出首枚Black Hole Tourbillon時，已以「懸浮飛行陀飛輪」、多層自動盤結構與如遊戲操控桿般的時間調校方式震撼市場。今年的Black Hole系列迎來兩款新作Titanium Arabic Numerals與Black Hole Rose Gold，特別是後者，延續系列一體化結構的雕塑式外形，錶殼與機芯彷彿由同一塊金屬生長而出。

如同黑洞吞噬光線後的反差效果，玫瑰金版採用全拋光中央結構與微噴砂外骨骼，既有機械冷峻感，亦保留貴金屬的溫潤光澤。錶殼重量達到173克，佩戴時存在感十足，有如一個微型宇宙戴在腕上。與原型相同，新作採用三級同心凹面盤組成的自動機械顯示。這些盤以線性、近乎瞬跳的方式顯示時間，前進或倒退皆由側面的操控桿操作，讓調校時間變成仿如駕駛飛行器的體驗。

錶盤採鈦金屬製作，經炭灰色PVD、微噴砂與拉絲工藝處理，並以手繪刻度點綴。玫瑰金版本採用西方數字。視線向中心聚焦，最吸引的仍是高位懸浮式飛行陀飛輪，猶如漂浮於錶面之上，周圍三層盤面像引力波般向外擴散，營造出「腕上黑洞」的獨特視覺效果。兩款新Black Hole型號均限量僅8枚，其中玫瑰金版定價為410,000瑞士法郎。

在今屆的杜拜鐘錶週（Dubai Watch Week 2025）迎來了百年靈BREITLING另一個歷史時刻，正式揭幕全新的「品牌之家」（House of Brands），同時也宣布BREITLING與兩大經典傳奇品牌UNIVERSAL GENÈVE和GALLET匯聚一起，將於2026年以全新姿態華麗回歸，三大品牌於同一舞台亮相。

為迎接兩大品牌在2026年的正式回歸，BREITLING在杜拜鐘錶週打造了一座近400平方米的雙層展館。在這裡，品牌之家首次以空間形式呈現，讓受邀嘉賓、零售夥伴與媒體搶先體驗未來的製錶願景。

UNIVERSAL GENÈVE和GALLET這兩大品牌曾在20世紀寫下計時碼錶的輝煌篇章，卻在石英風暴後淡出主舞台。如今它們以全新定位回歸，並將於2026年正式重啟，品牌之家的任務，將承載著一項長期戰略，以完整、靈活、可持續的方式回應全球市場的變化。GALLET主打入門級奢華，強調功能性與耐用性；BREITLING以現代復古風格連結傳統與生活方式；UNIVERSAL GENÈVE則是超奢華定位，由工藝大師打造充滿藝術性的時計。透過三者的互補性，品牌之家更貼近消費者多元的需求，也為收藏家提供從入門到高級工藝的完整體驗。

作為擁有超過兩百年歷史的傳奇品牌，GALLET的故事橫跨航空史與冒險世界。不僅打造出萊特兄弟首飛所使用的碼錶，也是世界第一枚多時區計時碼錶「Flying Officer」 的缔造者。2026年，GALLET將由BREITLING生產，重新打造成為「品牌之家」中的入門奢華品牌。憑藉可靠耐用、適合冒險的設計語言，將透過BREITLING專賣店和合作零售網絡重返市場，並向新一代藏家展現瑞士工具錶的永恆魅力。

UNIVERSAL GENÈVE在上世紀曾被譽為 「鐘錶設計大師」（Le Couturier de la Montre），其作品包含由年輕的Gérald Genta設計的Polerouter，以及深受收藏家追捧的Compax計時碼錶。在品牌之家體系中，UNIVERSAL GENÈVE將保持獨立運作，定位於超奢華領域，並以工藝大師之手打造極具藝術性的時計創作。它不只是品牌復興，而是瑞士高級製錶邁向未來的一次重新定義。

在當代獨立製錶中，KOLLOKIUM向來喜於挑戰視覺的舒適區。最近品牌又帶來了Projekt 01的最新演化「Variant G」。或者並非一款為迎合大眾而生的作品，而是一枚以色彩重新調整情緒張力的設計提案。

限量499枚的新作選擇以色彩重新雕刻作品的氣質，矢車菊藍錶盤是新作的核心，不同於以往偏向強烈對比的風格，這次的色調更像是柔軟的布料，深海軍藍PVD處理的鋼釘分布於整個錶盤，共 468枚，各自尺寸不同並逐一填充夜光塗料，使錶盤在低光環境下呈現立體而平靜的光影效果。形體鮮明、觸感飽滿，帶有一種低調的張力。

是次提供兩種指針配置，G1採用金屬藍PVD小時與分鐘針，搭配白色秒針；G2則以白色小時與分鐘針襯托藍PVD秒針。指針本身不含夜光，夜間閱讀全靠錶盤的藍光Super-LumiNova。錶殼仍以高度罕見的壓鑄316L不鏽鋼打造，這種材質甚少被使用，因為其質地粗獷，難以進行傳統拋光。品牌卻鍾情於這種天然的原生紋理。

採用La Joux-Perret G101自動機芯，擁有68小時動力儲備，錶帶是一體式彈性織物，耐用、透氣、易於調節，並配上同樣以壓鑄方式製成的金屬扣具。靈感來自戶外裝備與科技裝置，進一步強化了作品的工具感與功能導向。

時間，既是最恆定的存在，也是最難以捕捉的概念。Pattern Recognition的首枚作品B-Theory，正是這段探索的延續。這個獨立品牌由Michael L. Friedman創立，B-Theory融合了三十年的製錶技藝、大膽的設計、現代工程技術和藝術創新，預計將於2026年發布，售價為15萬瑞士法郎（鋼錶帶款）/ 12萬瑞士法郎，限量發行不多於100枚。

Michael L. Friedman是歷史學家、設計師與製錶文化理論家，將他三十年的時間研究凝結為Pattern Recognition的誕生。他曾任Christie’s紐約鐘錶部主管、Audemars Piguet的複雜功能部門總監，並撰有《Audemars Piguet 20th Century Complicated Wristwatches》一書。在他眼中，每一種時間的測量，都是人類想像力的具現，B-Theory正是這份信念的化身。

自古以來，人類的文明進程，總與「如何測量時間」緊密相連。從遍佈古代世界的日晷，到今日以原子為準的數碼時代，人類不斷推進，只為在分秒之間尋得秩序。

而當人類步入數碼時代，機械錶反而成為一種「非實用的永恆」，其價值早已超脫於功能，Pattern Recognition的誕生皆在讓時間不僅被測量，更被思考。B-Theory設計結構獨特，以三層立體機芯貫穿整個弧形錶殼，宛如時間的流線。自佩戴者所在地的夜空起始，沿著軸線依序呈現，一輪精準對應家鄉天象的月相、一枚懸浮於中央的飛行陀飛輪，以及隱秘於內腕、只為佩戴者可見的時間顯示。

每一個零件、每一個打磨面都同時具備功能與詩意。從手工雕飾的橋板，到以高科技聚合物晶體鑄成的透明結構。腕錶可自由轉換錶帶系統，於手工雕飾金屬鏈帶與多款皮革之間切換，體現佩戴者的個人節奏。腕錶上方的月亮以一顆6毫米的實驗室培育鑽石打造，能隨盈虧而開闔，如真實夜空中的月影。其位置與佩戴者所在地的天空精確對應；中央飛行陀飛輪象徵人類對時間的征服與敬畏。其結構靈感源自電子環繞原子的軌道與原子能的國際符號，將自然的對稱與數學的嚴謹融為運動之詩；最終的時間顯示設於內腕，只為佩戴者而設。

有類受訪者，擅長答一些世人想聽的。

而Juno，只答自己相信的。

他相信的，別人未必認同，但基於他是真正去相信，因而有了真實的力度。

就像他經由音樂和電影創造的世界，都是完完全全屬於他的世界，他相信的世界。

他的世界不一定人和事樣樣美好，會有無可奈何，有互相傷害，有殘暴不仁，有亂槍掃射。

他的世界從不為了討好你而創造。

所以觀看Juno的世界，我們由始至終，是在動用他的視角。

Interview & Text / 月巴氏
Photographer / IVAN WONG
Photography Assistant / WOHOSUN
Makeup / JANICE TAO
Hair / POWDER ROOM
Set designer / @__LEEON
Set builder / @CHUN_CL
Styling / KATY TSANG
Watch / CHOPARD
Wardrobe / BERLUTI, DIOR, GUCCI, PRADA, KAMONUJ, HED MAYNER, ANDERSON’S, BORIS BIDJAN SABERI
Producer / ANSON TANG

煩而快樂

Juno早已不是藝人，存在，不為了娛樂大家。

是歌手，是演員，更是導演（而這個身份來得更明確）。

「做演員相對幸運，只需要集中在自己世界，準備之後場戲。導演牽涉的範疇太多。點樣可以令現場演繹的效果跟當初腦入面個畫面一致？就是導演在片場要拿捏的事情。好多知識不是讀書讀返嚟，是在片場入面學，我本身好鍾意觀察。」

聽講，Juno好怕煩，但做導演，注定好煩。《殭屍》和《風林火山》，哪一齣比較煩？

「不同類型的煩。」

拍《殭屍》時，他28歲；拍《風林火山》時，32歲。「可能大家覺得相差不是太遠，其實有分別，不只我本人，還有影片長度和規模上的分別，點樣去Execute，鏡頭需要的Element亦都不同。」

譬如拍《殭屍》，本身不是一個現實題材，「但拍攝期間一定會遇到好多現實問題。」現實問題，包括要拍到件衫入面滲血出來。「可能好小問題，但在現場就變成一個大問題。我們在一條膠喉入面篤好多個窿，泵血入去，就自然有滲血效果。試的時候好Smooth，到拍第一個Take，中間可能相隔半個鐘，問題就嚟，試嗰陣，因為條管入面冇血，你泵血入去，血就會好自然滲出嚟，當事隔半個鐘，入面的血已凝固，再泵入去就冇反應，因為所有窿已經塞晒。舊時好多電影都要處理有血的鏡頭，自然會有經驗，但近年好少電影需要拍咁大量流血鏡頭，大家都好似第一次接觸呢樣嘢。」

煩，但享受。「每一次拍電影，我不單純只想攝錄低鏡頭入面的事情，我好Enjoy整個過程。」

入片場前

從未踏足過Juno的拍攝現場。

從未見過作為導演時的Juno。

所以好奇，他的片場，氣氛怎樣？「偏靜。片場對我來講不是集體創作的地方，如果在片場先來集體創作，代表前期工作出了問題。」片場要靜，是因為演員才有空間去投入，才能讓工作人員專心做好自己崗位。「我覺得全部事情都應該要以一個尊重的形式進行。我唔鍾意片場好嘈，或者出現咬耳仔情況，我最怕聽到有人講『今晚煲咩湯呀？』『放飯食乜嘢呀？』，唔係話唔容許有這類話題，而是可以去較靜的位置處理。」

「飛紙仔」亦不存在於Juno的片場。

「寫劇本是一個沒限制的空間，但當去到現實要執行，總會有限制。我容許微調，但如果你話大家都有意見，這情況未必會在我片場出現。大家崗位不同，你當下畀咗一個意見，收工，你拍拍屁股就走，但拍攝後我還要剪片還要做後期。我覺得點樣Keep到Direction好緊要，意見我會聽，但不能偏離太遠。正如今日這個拍攝，每一個人都服務緊個劇本，而不是純粹你有你經驗，佢有佢經驗，大家在現場再開會去傾，咁就會偏差得幾緊要。我自己鍾意準備好所有嘢，去到現場，大家清晰知道點做，當中會有微調出現，但我不覺得要去到『飛紙仔』狀態。有人會覺得這是一種爆炸力，但對我來講是危險的事。」

那麼，會否執著那些依附在對白的「嘅嘅呢呢」？「會。如果劇本冇，現場突然加插，意思會好唔同。句子意思或者一樣，但多咗尾音，就會多咗情緒，我好在意所有尾音，甚至乎個尾音係升上去定係Drop落嚟。」對白的字數他一樣執著。「呢句對白有幾多粒字？下一句對白又有幾多粒字？我幾在乎呢啲位。」

他在乎和執著的還有很多，演員節奏、一呼一吸、預先幻想調色後的效果等等。那麼多執著，真的會好煩。「創作之後就是製作。我是一個好怕煩的人，但當你Take咗一個Project，你會幻想到呢個故事、呢個Scale、呢個演員……前期編寫劇本時已幻想到會有幾煩，卻也是一種樂趣來。」

所以進行每個企劃前，他已經好清楚自己想要甚麼。

「我不是讀電影出身，又可能性格比較慢熱，所以參與編劇崗位時其實已經在思考，或者當第一粒字都未寫出來時我已經Prep緊。」Juno說，香港電影前期工作，時間永遠都不夠。「你拍一部電影，因為Budget問題，Prep的時間得兩個月，如果要好仔細去睇每個細節，兩個月唔會足夠。我在前期好早好早時已盡力去Prep，諗點樣拍呢？用一個鏡頭去處理？還是分做三百個Shot去處理？導演需要去諗。導演其中一個崗位就是場面調動，演員由群演去到分鏡，好似一個Dance，而不是現場Free Flow。」

Idea

2025年未完Juno已完成了兩件重要事宜：《風林火山》在康城曝光 & 舉行《The Album : In The Name of a Father.》音樂會。

「會有Planning，亦一定有好多想像不到的因素。好似個Show，本來上年做，因為唔舒服，需要延期，同康城影展差不多同一時間發生，對我來講幾大壓力，我諗唔淨係我，整個團隊都係。」

首先，時間問題。「在影展要處理連串Bilingual訪問記招，同時間再轉另一個Mindset去諗個Show。本身已經有晒舞台設計，但因延期，要改在亞博演出，舞台尺寸和Interior的空間等等，所有嘢都唔同晒。舞台尺寸要睇圖，研究點樣拍片，嘉賓點樣出場點離開個台。在康城完成所有宣傳工作後，即刻主力跳去準備演唱會Songlist。」

忙但好夢幻。「能夠在同一個人身上，做兩個不同方向的Project，而且都比較大型，我覺得是一種學習，一路一路去Build Up自己，每個Creative，每個去到Production階段的Project，點樣可以將最初的懸念呈現出來，絕對不容易。」

參與康城後，會不會更投入在電影上？「我覺得無論是一張專輯一部電影，還是一本書，只不過是媒介。」

Idea才是最重要。「有了Message，有了故事，再衡量在哪個Medium發生最啱數。另外就是當中的突破性，譬如《The Album》，絕對可以是一部電影，但《The Album》的突破在於本身既可以是一部電影，但最後以音樂專輯作為媒介去呈現，仲要唔只一張專輯，而是三張專輯，仲有咁多角色出現。」這麼一種創作方式隱隱然想傳遞一個訊息。「希望讓其他工作者知道原來Creative可以咁闊，可能性可以咁大。」

返本歸初，創作首要是甚麼？「最重要是作者有Message想講，最怕拍一部電影做一個Creative Project，但其實你冇嘢想講，這才是最大問題。」

作者

Juno有沒有想過，自己身份其實是「作者」？

「愈來愈接近這種感覺。以《殭屍》為例，當時較少這種鬼怪題材，盛行比較寫實的電影題材，我要想去Interpret一個比較Magical的世界觀，創造一個架空世界，可能畀大家一個感覺開始變成作者論。作者論意思是當你架空一個世界，代表入面所有嘢都Meta。點解要架空？意思就是入面每種細節都有你的解讀，慢慢呈現一種好似作者論的出發點。劇本由我去寫，我會更加了解呢場戲係點，而不是……故事你問編劇啦，演繹就搵導演啦，在我身上，幾個崗位是Consistent，我覺得是好事，演員亦會比較清晰，所有輸出都是同一個人，而不是要問十個人，每個人都有不同Direction，這就有機會出現亂的情況。」

在這個人人都話要用AI的時候，你有沒有用上？

「我好Enjoy創作過程，甚至可以話有些少自私，我想經歷這個過程，所有開心唔開心我都參與到，這樣才對得住我的作品。我又未去諗AI與人類要點樣分工，我比較原始，會攞筆寫低Idea，再睇下三個月後個Idea是否可以延續落去。稱得上Idea，可能只是一個Fragment，有些，可能只是一個短篇故事，有些可能有機會變成長篇，電影，劇集。Idea本身就是這樣。」總之，一切一切都只是媒介，Idea最重要。

「在Creative的世界不會悶。」他相信，我也相信。

Text: Anson Tang
Photo: Wai Ho
Special Thanks: Leica Camera

From St. Moritz to Alpine Eagle 延續三代的家族創作

家族品牌發展必須具備遠見，方可獲得成功。卡爾-弗雷德理克•舍費爾（Karl-Friedrich Scheufele）於1980年便遵循此成功之路，推出自己的首個鐘錶計劃。卡爾-弗雷德理克當時還是家族錶廠中年僅22歲的年輕員工，他向父親提交了St. Moritz腕錶的設計理念，此突破性計劃令年輕的卡爾-弗雷德理克得以證實自我實力。

St. Moritz腕錶不僅是品牌首款運動腕錶，也是其工作坊製作的首款精鋼時計。對當時專於製作金質和金質與鑽石腕錶的蕭邦而言，實為創新之舉。卡爾-弗雷德理克•舍費爾悉心衡量風險，這令其大獲成功——在接下來的十年間，St. Moritz是品牌的暢銷錶款之一。

Alpine Eagle可謂歷史的重現。其子卡爾-弗理茨在祖父卡爾的暗中協助下，堅持不懈，最終令卡爾-弗雷德理克•舍費爾支持改良St. Moritz腕錶。他最初遲疑不決，後來被兒子的堅定信念所打動，正如他自己在四十年前獲得父親首肯一樣。

這款時計採用罕見的錶殼與錶帶一體化設計，外型簡約時尚，諸多元素呼應阿爾卑斯山老鷹及其群落生境。如岩石般粗糙的錶盤紋理讓人聯想起老鷹的虹膜，指針酷似老鷹羽毛，精鋼的清冷光澤猶如冰川。阿萊奇藍色源自瑞士阿爾卑斯山最壯闊的冰川的冰藍色反射光澤；貝爾尼納灰色則取自同名山脈上的岩石色彩。大溪地珍珠貝母錶盤上的霜白色及錫爾斯灰色所展現的虹彩不禁令人聯想起聖莫里茲（St. Moritz）附近錫爾斯湖的顏色，隨著四季變換，光影婆娑而形成的幻彩色澤。

Alpine Eagle的錶鏈微微下墜，由錠狀單一鏈節組成，中央帶有浮凸的立體頂蓋。 錶殼設有凸邊，為錶冠提供周全保護。錶冠鐫刻古時協助探險家尋找路徑的羅盤玫瑰，如今則寓意善於在命運洪流中選擇正確方向的現代雄鷹。

Alpine Eagle的圓形錶圈點綴八顆螺絲，每兩顆一組，分佈在四個羅盤方位。  其中縫與錶圈的圓弧相切，足證蕭邦的卓越潤飾品質和對美學的追求。這些螺絲亦具備技術功能，確保腕錶深達100米的防水性能。 Alpine Eagle腕錶的所有平面均經悉心緞光處理，襯以倒角拋光，締造出美妙的光影效果。 時針、分針及時標均覆以Super-LumiNova® Grade X1超級夜光物料，在黑暗中仍清晰易讀。如同激發卡爾-弗雷德理克•舍費爾靈感的阿爾卑斯山白雪、湍流和岩石，Alpine Eagle腕錶的外觀會根據光照情況有所變化，在明暗之間不停變幻。

Alpine Eagle 41 SL Cadence 8HF 高振頻腕錶

最新推出的第三代高振頻Alpine Eagle，前所未有的輕盈，重量跟一根鷹羽的重量相若，名字的「SL」，正正代表「超輕」（Super Light）。

為極致減輕重量，每個細節皆精心考量。首先，直徑41毫米、厚9.75毫米的錶殼，以及飾有八顆等距螺絲的錶圈、鐫刻羅盤玫瑰圖案的錶冠，以至錶帶的錶扣，均以5級陶瓷鈦金屬鑄造。除了輕巧的優點外，陶瓷鈦金屬的應用亦彰顯蕭邦工坊的先鋒精神：這種超強韌金屬是以電漿技術將鈦金屬氧化而成，此處理技術令其硬度高達1000維氏度，抗衝擊及抗刮性能媲美陶瓷，更呈現出歷久彌新的炭灰色調。

錶盤壓印著源自鷹眼的獨特圖案，直接呼應啟發此系列的威猛禽鳥的銳利目光。其純黑色調靈感源自高山峻嶺間夜幕低垂的深邃漆黑，此時，野生動物重奪主導地位。在這片深邃的夜色中，帶有鷹羽形平衡錘的橙色秒針，以及同色系的刻度圈，為整個錶盤帶來優雅而清晰易讀的鮮明對比，盡顯動感活力。錶盤下方更綴有同樣是橙色的動感箭形標誌，此乃蕭邦高振頻腕錶的專屬標記。

此新作更首度配備從前僅見於XL Chrono錶款的橡膠錶帶，既展現更鮮明的運動風格，也進一步減輕腕錶的整體重量。最後，經典飾有鷹眼虹膜靈感圖案的錶盤，亦改以鈦金屬為基材製作。

除了腕錶本身的輕量化設計，機芯亦作出多項改良，進一步提升輕巧度。高振頻可以大大提升計時的精準度，腕錶在日常使用過程中無可避免會遭受碰撞，小小碰撞卻也會影響平衡擺輪的規律擺動。據統計，如果擺輪的擺動速度越快，那麼每次碰撞對其平均運行速率的影響就會越小。高振頻也代表擺陀高速運行，同時意味著擺陀能夠迅速恢復等時運行。

Alpine Eagle 41 XP CS鉑金版本

今年，品牌首次為增添了一款卓爾不群的鉑金臻品。鉑金以其無可比擬的珍罕而備受推崇。其純度同樣無出其右，這使其成為製錶和珠寶業中至純至淨的金屬。鉑金密度比黃金高出40%至60%，具有超卓的抗腐蝕性和耐磨性，因此極為經久耐用。然而，它超凡的品質亦需要非凡的專業技藝和特殊工具來駕馭。儘管如此，其卓越的延展性使其非常適合製作具有複雜技術形狀的精密物件，此外，它完全低敏，並以其歷久彌新的光澤而聞名遐邇，是日常佩戴的理想之選。

Alpine Eagle 41 XP CS Platinum腕錶將成為首款飾有此印記的錶款。如今，品牌以2022年推出的Alpine Eagle 41 XP錶殼的架構（搭載飛行陀飛輪機芯）為基礎，推出鉑金版本。這種珍罕材質成為了彰顯蕭邦工匠精湛技藝的絕佳載體。錶殼的流暢曲線、立體造型和俐落棱角，以及一體式錶鏈，均在鉑金的獨特光芒中盡現其繁複之美，令拋光倒角、錯落有致的鏈節，以及經磨砂或拉絲處理的啞光與拋光打磨的鮮明對比更顯突出。Alpine Eagle系列不斷從造型與材質中汲取靈感，因此蕭邦在這款腕錶中推出一款全新的一體式錶鏈，透過延伸至錶殼的首五個鏈節呈現比過往款式更明顯的延展美感 ，而錶扣周圍的鏈節部分則較為纖幼。錶鏈的造型極為優雅，兼備人體工學設計和舒適佩戴感。

飾有令人聯想到阿爾卑斯山巍峨景致之名的彩色錶盤是Alpine Eagle系列的標誌性特徵，例如「阿萊奇藍」、「隆河藍」以及「瓦爾斯灰」。受大自然壯美景色的啟發，蕭邦推出了一款全新色調：一種漸變的藍色，並命名為「冰川藍」。這種別具一格的色調，從錶盤中心的淺藍漸變至邊緣的深邃，演繹著阿爾卑斯山冰川和湖泊的瀲灩之美，其倒影隨著光線和時間的推移而從澄澈轉為幽深。錶盤中心呈現出山間泉水的純淨無瑕，並逐漸過渡至深邃的藍色，令人聯想到陡峭而堅實的冰川。濃郁的藍色，與包裹著錶盤的鉑金的致密質感相得益彰。

Alpine Eagle 41 XP錶殼僅8毫米的纖薄厚度使蕭邦得以為其搭載全新高端自製機芯L.U.C 96.42-L。這款中央秒針機芯厚度僅為3.30毫米，纖薄精巧，自動上鍊，配備鉑金微型擺陀，因其高密度特性，成為此類上鍊機制的理想材質。此機芯搭載蕭邦Twin技術雙發條盒（品牌卓越技術的結晶），可提供65小時的動力儲備。機芯飾有日內瓦波紋，精工細作，鐫刻有尊貴的日內瓦印記。這款時計的防水性能達到100米，確保了日常佩戴的多功能性，並獲得了瑞士官方天文台 (COSC) 的精密時計認證。

自2018年至今七年來，法國獨立製錶品牌TRILOBE以顛覆傳統的時間顯示方式，在高級鐘錶界寫下優雅的異數。今年迎來七周年，推出全新Trente-Deux系列，結合現代運動氣息與巴黎詩意美學的代表作，是品牌首款一體式鏈帶腕錶，首次搭載品牌自製機芯X-Nihilo，象徵品牌正式步入自製新紀元。

作為一家將時間幻化成詩的獨立品牌，TRILOBE以其獨特的「流動時間」設計令人難忘，三個同心圓盤以不同速度旋轉，讓時間不再被指針束縛，而是以流動的姿態緩緩展現。今次新作將這份詩意延伸至更具動感的維度，展現法式現代設計的純粹與力量。

「Trente-Deux」（32）原來是品牌巴黎工作室的門牌號碼，也象徵歷時三年研發的結晶。直徑39.5毫米的不鏽鋼腕錶，以酒桶形中層與七件式錶殼結構打造出立體層次，錶圈凹槽紋理與拋光脊線交錯成光影流動的語言。標誌性的尖形符號巧妙地藏於設計之中，呼應品牌「在秩序中創造變化」的哲學。首次登場的一體式不鏽鋼鏈帶同樣細膩考究，每一節鏈節經緞面與倒角拋光，收窄的線條流露優雅；雙摺疊扣的無按鈕設計則帶來自然的佩戴體驗。

錶盤設計延續品牌經典的偏心時間結構，最外圈逆時針旋轉的小時環，與固定在12時位置的Trilobe標誌對齊判讀；分鐘與秒鐘則交織成如「∞」符號的雙環結構，象徵時間無限循環。藍色與灰色兩款錶盤各有風韻，結合啞光放射紋、巴黎釘飾紋與細緻Azurage圓形刻線裝飾，讓光線在錶盤上流轉成詩。其中的藍色錶盤款式於近日在The Lavish Attic亮相，品牌的創立人更親身為錶迷解說。

創作的核心在於品牌首枚自製機芯 X-Nihilo（意為「從無到有」），因為整體的革新不僅是調整，而是完全地因應新機芯而設計。機芯全程於巴黎設計、製造與裝飾，具備每小時28,800次振頻與42小時動力儲存。橋板與夾板之間交錯細緻拉絲與黑色拋光，螺絲與紅寶石環以鑽石拋光強調層次，呈現出精緻卻不矯飾的視覺平衡。鏤空鎢製自動盤飾以放射狀紋理，結合安全鎖系統，不僅減輕重量，也保護機芯免受衝擊損傷。

Trilobe以 Trente-Deux系列宣示其自製能力的誕生，更在高級運動腕錶領域開啟屬於法國的篇章。它既是一枚腕錶，也是一次關於時間、建築與詩意工藝的實驗。從巴黎工坊的門牌號「32」開始，Trilobe讓時間再次流動成藝術。

通常腕錶品牌周年慶，會推出腕錶作紀念，慶祝成立150周年的愛彼也不例外，年初至今亦已有多枚紀念作品，不過愛彼愛製錶，也愛音樂，於是，也為150周年慶創作了一首主題曲《Suzanne》，這作品是愛彼與品牌老友Mark Ronson、還有剛在今年加入品牌大家庭的RAYE攜手創造。

Text:ANSON TANG

這首原創歌曲《Suzanne》頌揚品牌傳承與家族精神，躍動旋律糅合傳統樂器與數位科技，RAYE與Mark Ronson風格迥異，卻精妙地傳達了愛彼的核心價值觀，Ronson的音樂細膩內斂，RAYE的風格則自由奔放，雙聲交織，協率和鳴。他們攜手演繹傳統與創新、即興與精準之間的完美平衡。

有留意開愛彼，大家都應該認識Mark Ronson，而品牌新摯友RAYE，原名為Rachel Agatha Keen，曾接受古典音樂訓練，以融合傳統與前衛風格見長，是當代樂壇最矚目的明星之一。2024年全英音樂獎（Brit Awards）上，RAYE包攬「最佳藝人」、「最佳專輯」、「最佳歌曲」等六大獎項，成為單屆獲獎最多的音樂人。她更是首位榮獲「年度詞曲創作人」的女性，創下歷史紀錄。同年，作為全球最受歡迎的音樂人之一，她又榮獲Ivor Novello Awards，以及三項格林美獎 提名，包括「最佳新人」與「年度詞曲創作人」等。

RAYE不僅打破風格界限，展現出豐富的藝術表現力，還與愛彼志同道合，鼓勵多元文化、追求精湛工藝，又同時渴望突破極限，開創自己的道路，也正是愛彼自1875年創立以來的核心特質。大家知不知為何歌曲以Suzanne來命名？此名是由RAYE提議的，當時，Mark非常驚喜。因為有一位對Mark非常重要的人恰巧也叫Suzanne。直至後期製作時， 這對音樂搭檔才知道，「Suzanne」對愛彼也別具意義。Suzanne Audemars是Audemars與Piguet家族的直系祖先，頗具膽識，在品牌創立之初發揮了重要作用。

Mark Ronson

全新主題曲發表會在180 Studios舉行，這裡是倫敦著名的文化中心。當賓客與品牌摯友踏入會場，當晚會場重現了品牌發源地布拉蘇絲的迷人風光，引景觀領嘉賓展開如詩如畫的旅程。Benji B的精選音樂為慶典設定基調。透過互動式場景設計，欣賞愛彼150年來的精選作品，一同探索製錶師守護的技藝秘訣。接著，晚宴在輕鬆愉悅的氛圍中展開。瀰漫著錄音室特有的情調。熱烈活潑又溫馨親密的氣息，完美捕捉APxMusic計劃的精粹。

在眾人尚未回神之際，RAYE登上舞台，帶來震撼人心的表演，她以新歌《Suzanne》為難忘的舞池之夜揭開序幕。隨後，Mark Ronson進行DJ演出，點燃全場。當晚各藝術家、品牌貴賓與摯友共同沉浸在獨特的音樂盛宴中。

另外，整個主題曲創作過程更拍成紀錄影片《Syncing Sounds 150》，跟隨歌曲亮相，為在場觀眾揭秘兩位藝術家的創作歷程，講述鮮為人知的合作故事。愛彼與志同道合的藝術人才並肩攜手，持續拓展音樂計畫邊界，締造超越製錶領域的美妙體驗。

APxMusic計劃

多年來，愛彼致力於激發高級製錶與音樂領域的創意協同效應，啟動了豐富多彩的合作專案。其中一段主要合作夥伴關係始於2006年。當時，愛彼聯手EPFL（瑞士洛桑聯邦理工學院），以及包含音樂家的專家團隊，展開為期8年的研究專案，以改進報時腕錶的聲學性能。自2010年起，愛彼與Claude Nobs Foundation 、EPFL合作， 參與Montreux Jazz Digital Project。此大型專案數位化、保存、補充了音樂節的音檔資料，被聯合國教科文組織認定為「世界記憶」的一部份。2019年，愛彼參成為蒙特勒爵士音樂節（Montreux Jazz Festival）的全球合作夥伴。同年，品牌推出APxMusic計劃，透過合作支持音樂人才，直接惠及藝術家的實踐和發展。

同年，品牌推出APxMusic計劃，扶持嶄露頭角的人才新星。2020年，品牌發布迷你影集《180》，回顧與受邀藝術家合作製作原創歌曲的過程。接著，2021年，在蒙特勒爵士音樂節周邊活動中，The LYONZ續寫華章，於蒙特勒的群山中呈獻動人演出。這為2022年的全新愛彼「Parallel」音樂體驗鋪平了道路。此外，愛彼宣布Mark Ronson成為品牌摯友，並與他共同製作了一系列音樂短片《Syncing Sounds》，記錄Ronson和英美製作人兼R&B藝術家Lucky Daye創作歌曲《Too Much》的過程。

「PARALLEL」音樂體驗

2023年，愛彼委託Mark Ronson策劃蒙特勒爵士音樂節的閉幕晚會。Ronson與他的「音樂家族」匯聚一堂，呈獻震撼人心的現場表演。而愛彼「PARALLEL」音樂體驗已成為近年蒙特勒爵士音樂節不可或缺的周邊盛事。今年7月17日，品牌舉辦了第三屆「PARALLEL」音樂體驗。參加者一如前兩屆，前往特定場地欣賞獨家演出，而此神秘地點則在最後一刻方才揭曉！今年的音樂體驗在Vouvry的一座廢棄火力發電廠進行。Ale x Wann、Chloé Caillet和Peggy Gou呈獻動人心魄的電音表演。

今年， 適逢品牌150週年慶典，「PARALLEL」音樂體驗更為盛大，邀請近千位嘉賓前往Vouvry的廢棄火力發電廠，欣賞日內瓦湖的絕美風景，同時共度震撼人心的電音之夜。此工業建築設立於1964年，停用於1999年。愛彼從製錶領域獲取靈感，將其改造為充滿活力的沉浸式體驗空間。

Peggy Gou

當晚三位享譽國際的DJ輪番登台，現場始終氣氛熱烈，觀眾熱血沸騰。來自巴黎的電音新秀Alex Wann為音樂體驗拉開序幕。他不負眾望，讓舞池熠熠閃亮。接著， 法國DJ Chloé Caillet帶來融合多元風格的電音表演，讓派對熱潮持續升溫。韓國浩室音樂巨星Peggy Gou將晚會推向高潮。他的足跡遍布全球頂尖舞台，如今又在第三屆愛彼「PARALLEL」音樂體驗上燃爆全場。