豪哥：「藝術很簡單，視乎內容有沒有意識、動機及方法。」
由日日夜夜埋首做片，到現時因種種原因爆紅，工作、訪問不絕，豪哥及許賢均表示其實工作時間一直都很繁忙，只不過是轉了性質，由以前電視劇跟場到現在被創作拍片及其它身份的工作佔據著。而問到幕前或是幕後的創作比較更有得著？他們覺得兩種都帶來不同感受，如拍電視劇時創作的空間有著框架，但中途有很多前輩會告訴你什麼是對與錯，會學到很多製作的實戰經濟；而拍片創作的自由度當然更闊，但亦不代表著更輕鬆，當中還有很多因素要考量，例如拍攝至推出的時間有時候可能只得數天，而創作的進度每每視乎著與團隊jamming的過程。不是每次都能幸運地於短時間內己能得到靈感或完成全部對白。
在網上世界，人人都可以是導演是演員，有人會認為網上拍片不應該被定爲創作甚至藝術，豪哥表示小時候聽過劉偉強導演的訪問，當中他曾說過：「電影雖然是商業，但都是一種藝術」，這句話一直令他非常深刻，更令他反思到日常創作時間趕急，更要同時兼顧其他拍攝安排，有時無瑕回想自己創作出來的結果，所以要不時提醒自己，拍片亦是一種藝術，無論是高層次還是低層次，都是一種藝術。他近來亦聽到有高手分享金句：「藝術很簡單，視乎內容有沒有意識、動機及方法。」，所以現在創作都會自己考慮一下有沒有符合到這三個要求。
現在我們拍片大多都有動機和方法，但究竟什麼是意識，可能是在於你有沒有跟觀眾去溝通，又或是觀察知道你於片中刻意擺放的一份默契。好拍檔許賢都認同意識於創作藝術中非常重要，自己曾做過不同形式上的創作，但意識對他而言就是你跟觀眾能「優美地交流」。而這份優美感亦是二人追求中的目標，作品多人收看是好事，但觀眾能否接收到你的hidden agenda或in joke也是非常重要，與創作者能有這份默契上的交流是一件美好的事。
許賢：「MC $oHo & KidNey比較出位敢言，而豪哥及許賢則比較內向。我們亦很期待擦出不一樣的合作花火。」
現時主流平台已由電視漸漸移至網上，年輕人甚至對大型電視台感抗拒。豪哥及許賢之前都有做過其他平台，但他們爆紅在於網上平台「試當真」這貼地幽默的方式，當中是否有什麼成功之道？是創作內容還是看準時機？他們認為首要是多得以前網台製作過程及經驗，令拍攝及創作過程進步。再者加上天時地利人和。對他們而言，所謂的成功當初其實只是希望能營運成功，到日後逐漸發大，還是要多得一眾想創作的人，剛好遇上了想睇的觀眾。當中不同隊友擦出很多火花，他們特別感激拍擋遊學修對創作的支持及創新，如將電影或綜藝橋段搬上影片；又或是融入電影拍攝手法，令整件事更為成功。而團隊之間作為演員的互動，更令他們到演出有新的體會，更能互相影響大家。他們認為最重要的是現時創作或發佈的內容被其他平台更有彈性，有時甚至能將整個創作過程完本展露，反而是觀眾想看的內容。
上年二人更以組合MC $oHo & KidNey身分出道，其風趣曲風得到大眾喜愛甚至獲得樂壇組合的獎項。但二人一直特意將兩個身份分割開，究竟是為什麼呢？豪哥及許賢聲稱大家都誤會了，其實MC $oHo & KidNey跟豪哥及許賢，是四！個！人！（嗯……）他二人也一直希望想與MC $oHo & KidNey合作，組成團隊創作，奈何四人均非常忙碌，還未有機會同台出現。許賢表示：「MC $oHo & KidNey比較出位敢言，而豪哥及許賢則比較內向。我們亦很期待擦出不一樣的合作花火。」
而未來的路怎麼走？豪哥表示未來仍然以「試當真」作重心投放，於創作上有很多未開發的可能性，如認真製作的動作場面，都是他們想挑戰之一，而寫歌更是想嘗試一些創新的題材。而許賢則想提高自己的創作能力及拍攝圈子，令將來內容更遠更廣，並希望憑藉跨界合作，能激發新的開始。他們眼見現時網上平台不再是小圈子玩法，反而是大家會互相影響，你好我好，這樣亦是藝術的真正意義。
豪哥與許賢，許賢與豪哥，相識十多年，一同讀書到現在一同工作，日對夜對，不悶嗎？「除了工作，平時我們可以不談話，乜都講夠了……」回想讀書時期，他們十分享受與朋友相聚吵鬧一起的時光，現在網上平台猶如一個大操場，讓他們於這個無地域時間形式界限的地方與各位溝通分享心中所想所做的事。再過兩年、三年，或十年，這二人又將會是怎樣？還可隨心想隨心說？
Interview & Text: Anson Tang
Coordinator: Alvin Kwan
Videographer & Editor:DRM
Photo:Pazu Chan
Styling:Kris W.
Hair:Keith Wong@Artify Lab
Make Up:Deep Choi
Watch:Hublot
Wardrobe: Marc Jacobs,Theory, Alexander McQueen,Polo Ralph Lauren, Dolce ＆Gabbana, Homme Plissé Issey Miyake